【文华的星期五】第十三期文化沙龙 - 镜鉴 · 艺见

“艺术家最好的镜子是对自己忠实。要自省一下在自己的作品中有没有说谎话，有没有取媚、讨好人，这点很重要。画就是自己的言语。”

——《赵无极讲学笔录》

【文华的星期五】第十三期文化沙龙如约举行，本次沙龙特别邀请旅法纪录片导演姚国强，与大家分享他在法国与中国之间的影像创作与文化观察。本次沙龙主题为《镜鉴 · 艺见》。姚国强导演以纪录影像为线索，展开了一场关于艺术、时代与文明的讲述。

沙龙伊始，姚国强导演分享了《我见中国》与《重返红旗渠》的拍摄经历。从法国前总理拉法兰参与的中国城市纪录，到跨越中法团队合作完成的《重返红旗渠》，导演始终关注的，并不仅仅是事件本身，而是人在时代中的精神状态与文化记忆。

随着分享的深入，沙龙的叙述重心也逐渐转向导演历时十年完成的纪录片《赵无极艺境三部曲》。

姚国强导演并没有将赵无极讲述为一个遥不可及的世界级艺术大师。相反，他试图通过影像，重新靠近一个艺术家真实而复杂的一生。从抗战时期的漂泊，到1948年初到巴黎；从长期穿梭于博物馆观看西方艺术，到逐渐建立自己的抽象绘画语言；从法国艺术界的关注，到与诗人亨利·米修之间深厚的友谊；从人生中的爱情、创作与巅峰时刻，到经历失去之后重新回到水墨世界——赵无极的一生，始终在东方与西方之间不断寻找一种新的语言。

赵无极曾说：我有两个传统。而这两个传统之间的张力，也最终构成了他最重要的艺术世界。在导演看来，赵无极真正伟大的地方，并不仅仅在于他进入了西方现代艺术体系，而在于他最终重新回到了中国文化最深层的精神世界之中。

讲座中，导演提到，赵无极晚年的绘画让他想起苏东坡。正如《赤壁赋》中那种经历人生起伏之后的辽阔、超然与精神自由，赵无极晚年的作品，也早已超越了简单的抽象绘画或中西融合。那些巨大的空间、奔涌的笔触、如山海般的气势之中，包含着个人命运、历史记忆与天地宇宙。而这一切，也正是纪录片试图呈现的“看不见的部分”。

讲座中，姚国强导演分享了拍摄背后的故事：采访赵无极的家人、朋友与旧同事，重新梳理其不同人生阶段，以及为何最终以“杭州、香港、巴黎”三地构成《赵无极艺境三部曲》的结构。在导演看来，艺术不只是作品本身，更重要的是那些常人无法看到的创作过程。因为艺术家的创作过程很艰辛，常人是看不到的。纪录片要做的，是把这些看不见的部分呈现出来。

而这种观看，也延伸到他所记录的其他人物身上：从法国前总理 Jean-Pierre Raffarin，到 Arte 创始台长 Jérôme Clément，再到赵无极，姚国强导演始终试图通过人物影像，去触碰时代、文化与精神世界之间更深层的联系。

讲座最后，姚国强导演谈到，在完成《赵无极艺境三部曲》之后，他仿佛也重新找到了一面镜子。“用艺术的眼光看人生，看艺术。”

这句话，或许也成为整场讲座最动人的部分。

对姚国强导演而言，纪录片不仅仅是记录。它更像一种重新观看世界的方式。而赵无极的一生，也不仅仅属于艺术史。他所经历的战争、漂泊、爱情、失去与重生，最终都被转化成一种更辽阔的精神世界。或许也正因此，《赵无极艺境三部曲》并不只是关于一位艺术家的纪录片。它更像是一场关于时代、文明与个体精神的漫长追问。