【文华的星期五】文化沙龙第八场 —— 从弗拉芒画派到格哈德·里希特

12 月 19 日，周五晚，【文华的星期五】第八期文化沙龙如约举行。

这一晚，我们从一张张真实的风景照片开始，走进了关于图像、记忆与观看方式的讨论。

从“向上看”到“向内看”
在讲座开篇，奇寒老师首先提出了一个贯穿整晚的问题：
风景，是如何被“看见”的？

在弗拉芒画派的绘画中，风景第一次从人物叙事的背景中脱离出来，成为画面的主角。
“世界风景”（Weltlandschaft）所呈现的，是一种俯瞰式的、近乎上帝视角的观看方式——世界被组织、被理解，也被赋予秩序。

这种“向上看”的视角，不只是技法的变化，更是一种世界观的体现。

图像时代，风景发生了什么？

进入 20 世纪，摄影与媒介深刻改变了我们对现实的理解。

在格哈德·里希特的作品中，风景不再只是自然的再现，而成为图像、记忆与心理的交汇点。

模糊、涂抹、遮挡，不是技术的不确定，而是一种主动的提问：
我们看到的，究竟是现实，还是被图像塑造过的记忆？

从清晰到模糊，风景的语言在此被重新书写。

风景，不只是风景

在讲解与讨论中，话题不断延展：
从宗教视角到现代视觉文化，从绘画到摄影，从观看世界到观看自身。

风景不再只是自然的描绘，而成为一种关于观看方式、图像信任与记忆建构的语言。

现场互动：风景与记忆的实验

在活动开始前，多位报名的朋友提前提交了自己拍摄的风景照片——
有旅途中记录下的远方，也有日常生活里的片刻风景。

沙龙现场，这些照片被打印出来，在丙烯颜料的覆盖与介入下，
原本清晰的画面逐渐变得暧昧、断裂、被遮挡。
这一过程并不仅是为了完成一件“作品”，而且是一次关于风景如何从“现实记录”转化为“记忆痕迹”的实验。

当图像被遗忘、被修改、被遮挡，我们与风景的关系，也随之发生改变。

一个夜晚的共享时刻

这一晚，艺术不再只是书本中的艺术史，
而是在讲述、实践与交流中重新发生。
有人开始讨论具象和抽象之间的区别和联系。有人开始重新思考自己每天“看见”的那些图像。有人开始考虑关于绘画更多的可能性也有人开始谈及自己对于“旁观者”和创作的看法

至此，【文华的星期五】第八期《风景的语言迭代 2：从弗拉芒画派到格哈德·里希特》
圆满结束。
感谢奇寒老师的精彩分享，
也感谢每一位参与、观看、思考与交流的朋友。我们下一期，再见。